В этом году на Salone del Mobile было огромное количество продуктов и событий. В тренде округлые формы, уютные материалы и мягкие цветовые палитры. Многие объекты напоминали язык дизайна 1970-х годов. Дизайн циклически обновляется. То же самое относится и к идеям, которые уже были привлекательными пятьдесят лет назад.
Что особенно впечатлило на Salone del Mobile:
1. Взгляд сквозь антропологические очки
Головокружительное изобилие материальных товаров, с которым можно столкнуться при посещении Salone del Mobile, наталкивает на следующий мысленный эксперимент: если предположить, что человечества больше не существует, а от нашей цивилизации остались только созданные нами предметы, что бы остатки нашей материальной культуры сказали о нас? Смогли бы другие существа понять, для чего были нужны эти вещи?
2. Земляной, как в цвете, так и в материале Земляные тона присутствовали в коллекциях дизайнерских брендов не только в цветовой гамме. Итальянские производители особенно отметили нестареющий терракотовый цвет или классический коньяк, например, в коже. Это можно увидеть у Rimadesio, Minotti, Poltrona Frau, Flexform и Poliform. Земля как материал также постоянно присутствовала в керамических изделиях в выставочных залах и на стендах выставки. А заполняющая комнату инсталляция, состоящая исключительно из итальянских камней и земли, продемонстрировала разнообразие материалов, из которых состоит наша планета.
3. Стекло – в разных формах представления Стекло – удивительный материал. Поскольку оно формуется в жидком виде, возможности его обработки безграничны. Оно может использоваться в прозаической плоской форме в стандартных изделиях, таких как оконные стекла или в сложных декоративных формах ручной работы. Эти два контрастных аспекта стекла имеют свою привлекательность и сейчас заново открываются, и исследуются в мире дизайна. Несмотря на минимализм и индустриальность, на предметах видны следы их изготовления, что придает им ауру ручной работы.
4. Оки Сато – звезда дизайна без прикрас Японский дизайнер Оки Сато также известен, как мистер Нендо. Но это лишь название дизайн-студии, которую он основал в 2002 году. Но название говорит о многом. В переводе с японского оно означает «сделанный из глины». Оки Сато владеет всеми материалами. Создается впечатление, что он может превратить воздух в дизайн. В любом случае, каждый проект токийской студии (будь то дизайн мебели, графика, архитектура или дизайн интерьера) - это нечто волшебное. Дизайнер считает, что хороший дизайн характеризуется тем, что его понимают даже дети или старики. В Милане на выставке «Шепот природы» был представлен его поэтический, но радикальный дизайнерский подход. Японский дизайнер принимает участие в Salone del Mobile уже двадцать лет. В этом году на Salone новые проекты Нендо можно было также увидеть в Minotti и Wonderglass.
5. Фэй Тугуд востребована как никогда Фэй Тугуд не любит, когда на нее навешивают ярлыки. Она считает себя аутсайдером, который свободно перемещается между мебелью, предметами, модой и дизайном интерьера. Она также является художником. После изучения истории искусств она некоторое время работала редактором в журнале по дизайну и архитектуре, а в 2008 году основала собственную студию. С тех пор она выработала свой собственный фирменный стиль и в настоящее время кажется более востребованной, чем когда-либо. Она продает свои модели на собственной платформе, но также регулярно сотрудничает с другими брендами. В этом году ее вещи были представлены в Милане в CC-Tapis, Tacchini, Poltrona Frau и Varnii.
6. Мартино Гампер для Rubelli Возьмите три спинки, три сиденья, три подлокотника и три боковых элемента. Другими словами - двенадцать модулей. Если их соединить, получится 81 разное кресло. Именно так поступил дизайнер из Мартино Гампер, создав кресло «Figura». Тот факт, что он сделал это по заказу производителя тканей Rubelli, придает ему дополнительное измерение. Ведь текстиль венецианской компании сам по себе является произведением искусства.
7. Сила воображения Итальянский бренд Poltrona Frau посвятил свою последнюю коллекцию концепции воображения и разбил девиз на шесть подтем, которые подчеркивают различные аспекты воображения: Imagine Reality, Imagine Softness, Imagine Culture & Crafts, Imagine Boundless Living, Imagine Versatility и Imagine Well-Being. Imagine Reality переосмысливает культовое кресло Poltrona Frau – «Vanity Fair». В сюрреалистической, похожей на сон ограниченной серии, созданной в сотрудничестве с Fornasetti. Даже в дизайне новые вещи могут появиться только в результате разрушительных процессов. Вообразить что-то - значит создать что-то из ничего.
8. Страна чудес от Окуды Сан Мигеля для Noroo Присутствие NOROO Group на Миланской неделе дизайна не может не завораживать: компания представила пленительную «Страну чудес Хон Чхоля». Объединившись с известным испанским художником Окудой Сан Мигелем, NOROO вдохнула жизнь в пространство с помощью цветов, вдохновленных искрометным духом южнокорейского артиста Ро Хонг Чхоля. Знаковый фасад Officina 31 служит холстом для этого визуального зрелища, украшенного оттенками, тщательно подобранными NOROO и искусно созданными Сан Мигелем. Благодаря этому сотрудничеству NOROO не только демонстрирует свои последние цветовые тенденции, но и приглашает посетителей погрузиться в мир, где инновации и творчество объединяются, чтобы переосмыслить границы дизайна.
9. Зеркальный обеденный стол как социальный фантом «Стол хочет быть невидимым и шептать что-то тем, кто находится рядом. Сочетание огромных зеркальных объемов, подсвеченных золотым мерцанием, создает уникальные рассеивания света и фильтрует нашу реальность через теплые, гостеприимные тона. Совместная трапеза отражается в объекте, который отражает наши лица, улыбки, разговоры и саму еду. Все отражается на поверхности, которая становится декорацией для нашего общения», - говорит дизайнер Якопо Фоджини о своем столе для Edra.
10. Карим Рашид, Паоло Вернье и Роберто Паоли для MIDJ Последняя коллекция мебели MIDJ, в которой представлены проекты таких известных талантов, как Паола Навоне и Карим Рашид, демонстрирует наследие компании, с 1987 года органично сочетающей дизайн и ремесленное мастерство. Каждый предмет, от стульев до столов, является свидетельством итальянского мастерства, предлагая гармоничное сочетание современности и элегантности, которое украсит любое пространство.
Мечтайте о прекрасном! Живите в лучшем! 22.04.24
2. Земляной, как в цвете, так и в материале Земляные тона присутствовали в коллекциях дизайнерских брендов не только в цветовой гамме. Итальянские производители особенно отметили нестареющий терракотовый цвет или классический коньяк, например, в коже. Это можно увидеть у Rimadesio, Minotti, Poltrona Frau, Flexform и Poliform. Земля как материал также постоянно присутствовала в керамических изделиях в выставочных залах и на стендах выставки. А заполняющая комнату инсталляция, состоящая исключительно из итальянских камней и земли, продемонстрировала разнообразие материалов, из которых состоит наша планета.
3. Стекло – в разных формах представления Стекло – удивительный материал. Поскольку оно формуется в жидком виде, возможности его обработки безграничны. Оно может использоваться в прозаической плоской форме в стандартных изделиях, таких как оконные стекла или в сложных декоративных формах ручной работы. Эти два контрастных аспекта стекла имеют свою привлекательность и сейчас заново открываются, и исследуются в мире дизайна. Несмотря на минимализм и индустриальность, на предметах видны следы их изготовления, что придает им ауру ручной работы.
4. Оки Сато – звезда дизайна без прикрас Японский дизайнер Оки Сато также известен, как мистер Нендо. Но это лишь название дизайн-студии, которую он основал в 2002 году. Но название говорит о многом. В переводе с японского оно означает «сделанный из глины». Оки Сато владеет всеми материалами. Создается впечатление, что он может превратить воздух в дизайн. В любом случае, каждый проект токийской студии (будь то дизайн мебели, графика, архитектура или дизайн интерьера) - это нечто волшебное. Дизайнер считает, что хороший дизайн характеризуется тем, что его понимают даже дети или старики. В Милане на выставке «Шепот природы» был представлен его поэтический, но радикальный дизайнерский подход. Японский дизайнер принимает участие в Salone del Mobile уже двадцать лет. В этом году на Salone новые проекты Нендо можно было также увидеть в Minotti и Wonderglass.
5. Фэй Тугуд востребована как никогда Фэй Тугуд не любит, когда на нее навешивают ярлыки. Она считает себя аутсайдером, который свободно перемещается между мебелью, предметами, модой и дизайном интерьера. Она также является художником. После изучения истории искусств она некоторое время работала редактором в журнале по дизайну и архитектуре, а в 2008 году основала собственную студию. С тех пор она выработала свой собственный фирменный стиль и в настоящее время кажется более востребованной, чем когда-либо. Она продает свои модели на собственной платформе, но также регулярно сотрудничает с другими брендами. В этом году ее вещи были представлены в Милане в CC-Tapis, Tacchini, Poltrona Frau и Varnii.
6. Мартино Гампер для Rubelli Возьмите три спинки, три сиденья, три подлокотника и три боковых элемента. Другими словами - двенадцать модулей. Если их соединить, получится 81 разное кресло. Именно так поступил дизайнер из Мартино Гампер, создав кресло «Figura». Тот факт, что он сделал это по заказу производителя тканей Rubelli, придает ему дополнительное измерение. Ведь текстиль венецианской компании сам по себе является произведением искусства.
7. Сила воображения Итальянский бренд Poltrona Frau посвятил свою последнюю коллекцию концепции воображения и разбил девиз на шесть подтем, которые подчеркивают различные аспекты воображения: Imagine Reality, Imagine Softness, Imagine Culture & Crafts, Imagine Boundless Living, Imagine Versatility и Imagine Well-Being. Imagine Reality переосмысливает культовое кресло Poltrona Frau – «Vanity Fair». В сюрреалистической, похожей на сон ограниченной серии, созданной в сотрудничестве с Fornasetti. Даже в дизайне новые вещи могут появиться только в результате разрушительных процессов. Вообразить что-то - значит создать что-то из ничего.
8. Страна чудес от Окуды Сан Мигеля для Noroo Присутствие NOROO Group на Миланской неделе дизайна не может не завораживать: компания представила пленительную «Страну чудес Хон Чхоля». Объединившись с известным испанским художником Окудой Сан Мигелем, NOROO вдохнула жизнь в пространство с помощью цветов, вдохновленных искрометным духом южнокорейского артиста Ро Хонг Чхоля. Знаковый фасад Officina 31 служит холстом для этого визуального зрелища, украшенного оттенками, тщательно подобранными NOROO и искусно созданными Сан Мигелем. Благодаря этому сотрудничеству NOROO не только демонстрирует свои последние цветовые тенденции, но и приглашает посетителей погрузиться в мир, где инновации и творчество объединяются, чтобы переосмыслить границы дизайна.
9. Зеркальный обеденный стол как социальный фантом «Стол хочет быть невидимым и шептать что-то тем, кто находится рядом. Сочетание огромных зеркальных объемов, подсвеченных золотым мерцанием, создает уникальные рассеивания света и фильтрует нашу реальность через теплые, гостеприимные тона. Совместная трапеза отражается в объекте, который отражает наши лица, улыбки, разговоры и саму еду. Все отражается на поверхности, которая становится декорацией для нашего общения», - говорит дизайнер Якопо Фоджини о своем столе для Edra.
10. Карим Рашид, Паоло Вернье и Роберто Паоли для MIDJ Последняя коллекция мебели MIDJ, в которой представлены проекты таких известных талантов, как Паола Навоне и Карим Рашид, демонстрирует наследие компании, с 1987 года органично сочетающей дизайн и ремесленное мастерство. Каждый предмет, от стульев до столов, является свидетельством итальянского мастерства, предлагая гармоничное сочетание современности и элегантности, которое украсит любое пространство.
Мечтайте о прекрасном! Живите в лучшем! 22.04.24